Cuando se habla de televisión a las personas de mi edad nos viene a la mente imágenes en 625 líneas, recuerdos de un electrodoméstico que normalmente se ubicaba en el salón con la figura del toro o andaluza con el traje de faralaes encima, Reuniones familiares en torno a programas de la única cadena, que eran capaz de mantener en vilo a toda una sociedad. Una sociedad en transición que se transformaba y que aguardaba pacientemente la llegada de la modernidad.

En cambio hoy, y dentro de esta modernidad la televisión es símbolo, de lo digital, de cientos de canales donde se puede elegir lo que más apetece dentro de una amplia gama temática, de calidad de imagen digital y del mando a distancia como centro de operaciones.

Han pasado una treintena de años de una visión a otra. Las transformaciones se articulan a nivel mundial con el avance de las TIC´S y dentro de estas, la televisión con sus formatos y su contenido no podía ser menos. La llegada de la IPTV está respaldada por la industria de las telecomunicaciones, con el propósito de ofrecer más interactividad e instaurar una fuerte dosis de competencia en el negocio de la venta de televisión.

Significado

Wikipedia nos ofrece una definición según la cual; la IPTV o Televisión sobre el protocolo IP, se ha desarrollado sustentándose en el video-streaming (sistema que nos permite de manera eficaz escuchar sonidos, ver imágenes o ambos a la vez sin tener que descargar los ficheros) Se concibe como un sistema capaz de recibir y mostrar una secuencia de vídeo codificado, como una serie de paquetes de Protocolo de Internet. Por poner un ejemplo cuando nos introducimos en la página web de “youtube” y arrancamos un video estamos utilizando IPTV.

Diferencia entre IPTV y TDT

La IPTV se diferencia de la TDT en que:

La primera se apoya en las características que tiene la banda ancha. Un ejemplo de esto es la interactividad. Sólo se enviarán a cada usuario aquellos contenidos que está demandando y decide cuáles son los contenidos que desea ver y cómo los quiere ver. Otra característica es que permite tener conexión a internet, correo electrónico, funciones de personalización, servicios de ocio (horóscopos, concursos…) y de información (tráfico,callejero…), banca electrónica.

La TDT en cambio emite a través de ondas. Necesitamos una antena y un aparato descodificador que permita separar las diferentes señales que le llegan.

Procesos

Para poder ofrecer IPTV se necesita que entren en relación varios procesos:

El primero consiste en obtener los contenidos a través de internet. Esto lo podemos hacer a través de un proveedor o de un distribuidor de señales de televisión. Estos contenidos se derivan a un codificador que los digitaliza y comprime el video. Estos codificadores son una parte fundamental, ya que dependiendo de su calidad, en el proceso de transformación, no existirán taras.

El resultado de esta codificación puede tener varios formatos. Los más empleados son:

H.261: Para videoconferencia y video telefonía.
MEPG-1: Calidad similar a VHS y es compatible con todos los ordenadores y DVD.
MEPG-2: Usado en los DVD y permite imagen a pantalla completa.
MEPG-4: Parte 10. También llamado H264. Es el más usado actualmente.
WMV: Es el formato de compresión de Microsoft.

Otra parte importante son los servidores IP. Basados en los sistemas operativos que permiten enviar distintos flujos de video a la vez. Este entramado de transporte debe tener capacidad suficiente para soportar el flujo birideccional de datos y poseer una alta capacidad de transferencia para que pueda soportar el sistema y ofrecer un producto de calidad.

Este es el último punto entre la red del proveedor y el equipo del usuario. A partir de ahora los diferentes software harán el siguiente trabajo; es decir, traducir lo codificado en un formato para el cliente.

Tendencias

En el escenario actual, la televisión así como sus programaciones, muestran signos evidentes de segmentación y microsegmentación, a la par que agotamiento. Las audiencias tienden hacia un contenido más especializado dejando a un lado las propuestas genéricas. Los jóvenes y sectores sociales con nivel académico y renta económica media y media alta abandonan la televisión tradicional. Lo que repercute en las practicas publicitarias y de márketing traduciéndose en menos ingresos económicos para el sustento de la industria.

La IPTV surge como un nuevo concepto de television para satisfacer estas nuevas demandas. Utiliza la banda ancha para distribuir sus contenido, lo que permite poner en marcha proyectos de video en internet accesibles a través de un navegador donde no hay límites. Existe la posibilidad de ofrecer una programación individualizada, así como publicidad interactiva. Ofrece, de igual manera, infinidad de canales de todo tipo, e-learning, televisión en vivo o programación de televisión bajo demanda.

Todos los estudios apuntan a que la línea telefónica será el “Bellocino de Oro” en los próximos decenios. Significará la puerta de entrada de la mayoría de los servicios digitales que proponen las empresas de telecomunicaciones. Existirá una lucha titánica por conseguir el acceso a los hogares entre éstas e intentarán copar el primer puesto en el negocio.

Si bien los servicios interactivos no son exclusivos del mundo IPTV, es aquí donde adquieren su mayor potencial. El hecho de poder contar con un canal de retorno de banda ancha basado en IP permite un amplio espectro de posibilidades en cuanto al despliegue de servicios y su integración con otros ya existentes basados en la misma tecnología.

El “Triple paquete” es la expresión comúnmente utilizada por las operadoras para referirse al paquete de servicios de televisión, telefonía y datos. En España es conocido por el producto ofrecido por telefónica llamado “Trío de imagenio”. Es el entorno en el que está entrando de lleno IPTV, aunque en este último año está incorporándose el servicio de telefonía móvil para conformar un nuevo paquete: quad-pla, muy importante para acercar la IPTV al sector joven de la población ( ya que según los datos, no son un sector muy participativo) a través de los dispositivos móviles que utilizan.

Mercado de la IPTV

Los servicios IPTV se multiplicarán por tres en los próximos cuatro años (hasta finales del año 2012). Los vaticinios pronostican que el número de usuarios de tv a través de la banda ancha alcanzará los 71,6 millones en todo el mundo, lo que supondrá unos ingresos de 20.500 millones de euros para las empresas operadoras.

Europa lidera el desarrollo mundial pero los problemas aún serios de competencia y regulación jurídica impiden el pleno desarrollo de este tipo de servicios. Esto supone un elemento clave para que otros mercados con fuerte potencial de crecimiento como Brasil, Corea o la India avancen y se conviertan dentro de un lustro en los motores de este segmento.

En España, actualmente muchas compañías están apostando muy fuerte por el desarrollo de productos y servicios IPTV, Telefónica ofrece servicios de IPTV bajo su plataforma Imagenio. Jazztel ofrece también servicios de televisión IP en el portal Jazztelia TV, Ya.com u Orange, entre otras. El número de usuarios ha experimentado una subida considerable desde que se iniciaron los primeros servicios en el año 2005. De 200.000 usuarios de ese año, se llegó a 570.000 en el 2007 y a septiembre del 2008 la cifra alcanzaba los 683.000.

Imagenio es el segundo servicio IPTV con más usuarios del mundo, solamente por detrás del ofrecido por PCCW ( el mayor operador de telefonía fija, el mayor operador de telefonía móvil y el mayor proveedor de servicios de internet en Hong Kong). Aunque si consideramos los servicios de video bajo demanda Imagenio ocuparía el primer lugar.

En estos momentos el desarrollo de la IPTV se establece mayoritariamente en conexión con el uso comercial. La estrategia de las empresas de publicar sus mensajes publicitarios a través de una televisión por Internet, es apoyado por la potencia de penetración que posee este medio. La posibilidad de ofrecer sus productos y servicios a través de la televisión consigue fijar en el usuario una imagen más cercana.

Otro contenido

En España el desarrollo de la IPTV posee debilidades. Una de las principales es la del contenido. Hasta el momento los esfuerzos de las grandes operadoras como son Telefónica u Orange, se han centrado en proporcionar la IPTV a los usuarios como un servicio que complemente su oferta de televisión y no, a explicarla correctamente y para que comprendan que es, un servicio de valor añadido. Esto provoca que los usuarios, la contraten porque pagan un poco más y la tienen y no por un deseo desmedido de sacarle partido a sus utilidades..

Pero la sociedad de la información y del conocimiento nos ofrece ventajas para cambiar o alternar, la trayectoria que nos ofrece la política de las grandes operadoras de telecomunicación. Las distancias entre las grandes y pequeñas empresas de los medios técnicos de difusión se verán reducidas gradualmente. El cambio de soporte de difusión aéreo al cable ADSL o red inalámbrica supone de inmediato la práctica igualdad entre operadoras televisivas locales, nacionales e internacionales. Los objetivos de comunicación se pueden cumplir por un costo 500 veces inferior y una eficacia incomparable mayor. Por tanto, combina los recursos interactivos sin restricciones con el efecto camaleón y versatilidad que ofrece sus bajos costos.
Ya no será necesario un gasto considerable para disponer de un canal de television.
El nuevo lenguaje nacido de las redes sociales será el que establezca las formas de desarrollo de esta IPTV alternativa. Una Televisión que no tenga como necesidad atraer a grandes masas conjuntas sino que proponga otra manera de experimentar esa television, que sea el soporte comunicacional, que ofrezca las herramientas didácticas y formativas que se demanda, de la televisión desde hace muchos años, que posibilite y fomente la participación para transformar realidades. Ejemplos como el Net Art o la red social Flickr pueden ser válidos y ejemplarizantes. Propuestas que se apoyan en lo tecnológico para establecer proyectos participativos que democraticen un ámbito.

Consultas

http://es.wikipedia.org/wiki/IPTV

http://www.thedigitalvault.net/

http://www.iptv-forum.com/

http://universia.itsitio.com/vernota.htm?idxnota=80073

http://www.itespresso.es/es/report/2009/09/02/iptv-una-tabla-de-salvacion-para-operadoras

http://blogcmt.com/2009/02/04/iptv-telcotv-la-television-por-banda-ancha-existeq/

http://www.coit.es/publicaciones/bit/bit160/6.pdf

Roy (Replicante)
Introducción

La película Blade Runner podemos clasificarla como uno de los clásicos del cine mundial aunque originalmente fue un fracaso de taquilla. Posteriormente ha sido reconocida el exponente por excelencia del cine postmoderno (lo estudiaremos más adelante). En ella se puede observar una hibridación de géneros y estilos. Incorpora los avances tecnológicos de la ciencia ficción y el deterioro urbano asociado a la novela policíaca.

La trama de la película inspirada en la novela negra de los años 40, está protagonizada por un detective privado cazador de recompensas (Blade Runner) llamado Rick Deckard que es contratado para “retirar” a cuatro androides rebeldes denominados “Replicantes”, creados por los humanos para la conquista del espacio y que se han escapado de su servidumbre regresando a la tierra para intentar hacerse con el poder. Estos androides son máquinas orgánicas (la última generación del modelo Nexus 6) idénticos a los seres humanos diferenciados sólo por su falta de empatía.

Dirigida por el prestigioso director Ridley Scott es una versión libre de la obra del británico, perteneciente al movimiento cyberpunk, Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas electricas?.

A razón de los críticos aunque las ideas de Philip Dick aumenta el valor de Blade Runner. La película se convierte en más célebre por su efectiva realización visual de un paisaje urbano futuro. De esta manera la película es una experiencia sensorial más completa que la novela. Y mientras que la novela ofrece una inspiración imaginaria, es la película la que crea un mundo de futuro más creíble. También cabe reseñar la banda sonora realizada por Vangelis.

Análisis Crítico:

La película de Ridley Scott examina la identidad de una sociedad hiperrealista. La acción se desarrolla en una sociedad futura donde los avances de la ingeniería genética y la inteligencia artificial han logrado un avance notable, de tal manera que para diferenciar entre un ser humano y un replicante se realiza una prueba que mide las reacciones fisiológicas de las respuestas emocionales llamada “VK” o “Komp Voit”. Se da por hecho que ningún replicante puede pasar esta prueba porque los seres humanos sólo reaccionan de manera particular a ciertas preguntas debido a las experiencias que se supone los replicantes nunca han tenido.

Aquí se plantea una visión un tanto humanista de la subjetividad, ya que establece que existe una verdadera humanidad que no puede ser recreada artificialmente. Esta perspectiva en Blade Runner se desvanece, ya que plantea que la sociedad futura que persigue, es conseguir redoblar la realidad en forma de réplicas perfectas de lo original. Y ejemplos de esto lo ilustran en la película desde un especialista del ojo humano hasta un ingeniero genético pasando por un científico brillante que construyen unos replicantes a la imagen y semejanza del ser humano y que buscan mejorarlo.

La última generación de esos replicantes se les dota de recuerdos de la infancia falsos de manera que sean capaces de afrontar de una manera más positiva las emociones y por tanto son más difíciles de detectar con la prueba VK, ya que serán más humanos para ello se les facilitan unas fotografías para reforzar los recuerdos.

Baudrillard nos indica “ Una posible definición de lo real es: Aquello que es capaz de proporcionar una representación de su equivalencia”. Por lo general las fotografías sirven para representar algo que es real y es lo que ha utilizado el director Ridley Scott para proporcionar a los espectadores la diferencia entre la dinámica de lo real y lo irreal. Pero para los replicantes, las fotografías funcionan de forma inversa de la creación de la realidad jugando así con la definición de lo real. Se cree por tanto que las imágenes vistas en esas instantáneas son sus experiencias del pasado.

En el sentido de la hiperrealidad estás fotos representan la realidad para los replicantes. En la película se refleja por ejemplo cuando el Blade Runner Deckard le dice a la replicante Rachel que los recuerdos no son de ella como humana sino que se los han introducido, ella plantea como salvoconducto las fotografías pero Deckard también lo niega.

Es la crisis de lo real de la cual nos habla Baudrillard. “Se tiende a la ilusión perfecta. Pero no se trata para nada de la misma ilusión creadora que es la de la imagen. Se trata de una ilusión “recreadora”, realista, mimética, hologramática. Pone fin al juego de la ilusión por medio de la perfección de lo reproducido, de la reedición virtual de lo real. No busca más que la prostitución, la exterminación de todo lo real por su doble…”

Son muchas las voces que argumentan que Blade Runner es una película referente del movimiento “postmoderno”. La película no tiene lugar en una nave o estación espacial pero sí en una ciudad en Los Ángeles del año 2019. No retrata una sociedad ultramoderna ordenada urbanísticamente donde existe el orden y concierto.

Al contrario intenta reflejar una ciudad que se encuentra a medio camino entre dicho postmodernismo y el capitalismo tardío representándose a través de una estética, la de la decadencia postindustrial. Exponiendo el lado oscuro de la tecnología y sus residuos. La decadencia postindustrial es un efecto del tiempo interno de los procesos del postindustrialismo. Una metáfora de esto que hablamos es el personaje de JF Sebastián. Tiene veinticinco años y sufre un envejecimiento prematuro, su piel se encuentra decrépita. Su proceso interno y el tiempo se aceleró y él se está agotando.

La sociedad donde se encuentra situada está saturada de elementos que presentan una simulación de la realidad. Esto se pone de relieve en la ahistoricidad de la película. Su estética visual está caracterizada por la gran mezclas de culturas. Es una mediación entre la década de los 40, el cine negro y la ciencia ficción cyberpunk. Una mezcla heterogénea no coordinada de estilos y periodos históricos que indican una muerte del referente histórico y un movimiento en el campo de la simulación, un cortocircuito de la realidad. Y esto, se presenta como un modelo especialmente adecuado para las teorías y los conceptos que maneja Jean Baudrillard como el de “no lugar”.

La simulación se presenta en Blade Runner como el elemento dominante. Efecto de la existencia y el funcionamiento del replicante que viene a significar una convergencia entre la genética y la lingüística de la miniaturización promulgada, a través de la dimensión de la simulación.

Baudrillard describe el simulacro como “ un operativo doble, metaestable, programático, la máquina perfecta descriptiva que contiene todo los signos de lo real”.

Es de nuevo Rachel “la replicante” perfecta para el ejemplo de la personificación de la simulación en esta obra, debido a que su conciencia se construye a partir de simulaciones. No distingue los momentos en que es replicante o no. Simula sus síntomas, su sexualidad, su memoria, es decir se da cuenta y experimenta. Ha sido capaz de interiorizar la simulación de los signos hasta no llegar a ser capaz de distinguir entre lo falso y lo verdadero, lo real de lo imaginario. Ha sido capaz de producir algunas características de lo que quiere simular para simular en la realidad con esto logra diferenciarse de la imitación y del fingimiento.

Otro de los aspectos que conectan las teorías de Baudrillard y la película Blade Runner es lo que el autor ha dado a llamar los rituales de la transparencia.

Baudrillard en su obra “La transparencia del mal” nos dice: “…es el estado de la utopía rechazada, de todas las utopías realizadas, en el que paradójicamente hay que seguir viviendo como si no lo hubieran sido. “

La mayoría de las imágenes contemporáneas según este autor son imágenes huecas, vacías en las que no hay nada que ver y ya no es el sujeto el que figura como eje vertebrador de la realidad ahora el objeto es el que refleja al sujeto y lo proyecta, a través de las tecnologías proporcionándole su dimensión. Estamos viviendo una época en que lo visual ha invadido nuestros espacios íntimos y nuestra dependencia a este hecho ha provocado que esas propias imágenes transparenten su condición más maligna.

Llevando estas ideas al arte y más concretamente a determinados tipos de géneros cinematográficos. Observamos que aspectos como la violencia se manifiestan en forma de imágenes de una manera atroz y desmedida y que están causando traduciéndose esto en un gran problema para la sociedad contemporánea. Si bien las imágenes de violencia de los años ochenta en la que se rodó Blade Runner, no es la misma que la actual. Ya este film estuvo clasificado “R” por las autoridades norteamericanas por el contenido virulento de algunas escenas especialmente en la muerte de los replicantes. No existen metáforas o reconstrucciones de la realidad por parte de los creativos en este caso, el hiperrealismo nos lleva al psicodrama de la desaparición y de la transparencia.

Para Baudrillard “ La obscenidad comienza cuando ya no hay espectáculo, ni escena, ni teatro, ni ilusión, cuando todo se hace inmediatamente transparente y visible, cuando todo queda sometido a la cruda e inexorable luz de la información y la comunicación.”

Como el autor nos indica. La problemática no es, que estemos en el drama de la alienación sino que participamos activamente del “éxtasis de la comunicación” y que la veamos como parte de nuestra vida sin parar a pensar en que punto del camino hemos dejado atrás la realidad para pasar a este gran escenario virtual.

La película Blade Runner refleja el concepto de “éxtasis de la comunicación” del que nos habla Baudrillard, a través de la desaparición del espacio público con la exageración de los medios de comunicación que evocan sensaciones de irrealidad así como el espectáculo omnipresente: los dirigibles publicidad por encima de los edificios o las gigantescas pantallas publicitarias que dominan el paisaje son un buen ejemplo de ello.

Bibliografía:

1997. La Transparencia del Mal. Ensayo sobre los fenómenos extremos. Anagrama: Barcelona.
1978. Cultura y simulacro. Kairos: Barcelona.

2000. Pantalla Total. Anagrama: Barcelona.

1991. La Guerra del Golfo no ha tenido lugar. Anagrama: Barcelona.

1997. Duelo. Revista Fractal Nº7. Octubre-diciembre. Año II. Volumen II. Pp 91-110. www.fractal.com.mx/F7baudri.html.

Estaba considerada como la persona con más edad que escribía en un blog. Su pasión por el cuaderno de Bitácora se la contagió su nieto cuando en su cumpleaños le regaló un blog para ayudar a superar su soledad producidad por la pérdida de las personas de su generación.

María Amelia, tras 35.579 días de intensa vida (como indica tu blog) y 1,5 de visitas del todo el mundo descansa en paz.

Aunque produzca tristeza ahora la soledad de un blog huérfano le dejo el enlace:

http://amis95.blogspot.com/

Fecha: 22 al 27 de septiembre 2009; lugar: Tenerife. Islas Canarias; Espacios: TEA, Espacio de las Artes y Auditorio de Tenerife; Directores: Montse Arbelo y Joseba Franco; Organiza: ART TECH MEDIA. Patrocinador principal: Septenio, Gobierno de Canarias; Colabora: Cabildo de Tenerife…

Acogerá aquellas expresiones artísticas contemporáneas relacionadas con la innovación y los nuevos medios, así como el Simposio Future Now.

Entre los objetivos previstos destacamos el impulso al desarrollo de la alianza estable entre Arte, Ciencia, Innovación, Tecnología, Empresa, la Sociedad y las Instituciones para, juntos, construir una auténtica Sociedad del Conocimiento para todos.

Convocatorias abiertas hasta 30 de junio 2009:

-Arte-Ciencia-innovación: Communidades Digitales- Storytelling geoespacial- Artificial Life- Software Art- Arte Transgénico- Arte Generativo- Videojuegos- Robótica- Open Source- Animación,2D, 3D- Videocreación- Net-art- Blog, videoblog- Creación para plataformas móviles- Videodanza.

ir a inscripción arte_ciencia_innovación>

-Festival Internacional Cine Digital Experimental ESPACIO ENTER:

IMAGEN DIGITAL Largometraje-Cortometraje-Cine3D-Animación- Web- 60seg

ir a inscripción festival_internacional_cine_digital_experimental>

-Convocatoria STAGE: Performance- Teatro nuevos medios- Danza nuevos medios- Innovación Últimas Tendencias-Desarrollos web 2.0,3.0- Otros

ir a inscripción convocatoria_Stage>

-Convocatoria ADVANCE MUSIC: DJ´S- Wj´S- Electronic Music- Experimental Music- Live Visual Sessions- Streaming Music- Sesiones Experimentación Sonora

ir a inscripción convocatoria_Advance_Music>

Esto es lo que ha anunciado hoy dentro del debate sobre el estado de la nación, el gobierno como una de las medidas para ayudar a paliar la crisis.

El objetivo según plantean fuentes del gobierno es adaptar el sistema educativo a las necesidades determinadas por la sociedad actual inmersa en la era informacional.

Reseñamos algunas medidas propuestas:

* Dotar a los alumnos gradualmente su propio ordenador personal portátil, con el que podrá continuar trabajando, haciendo sus deberes, en casa.
*Conexión inalámbrica en los centros.
*Pizarras digitales.

Mientras algunas empresas del sector han visto con buenos ojos esta decisión alguna asociación de telecomunicaciones han manifestado que estas medidas serán muy caras y muy difíciles de llevar a cabo.

La película se titulaba “Living in Bondage” y resultó ser un enorme éxito, se vendieron más de 750.000 copias. Este acontecimiento provocó que otras personas también optaran por dedicarse a la producción de películas.

Estas películas producidas con video digital no son rodadas en grandes estudios, ni platós, sino que se realizan a bajo coste en casas, calles y espacios comunes. Están planteadas sin efectos especiales y sin complejidad de producción, por ello se le ha puesto la etiqueta del “nuevo socialrealismo africano”.Su temática es social y supone un nexo de referencia importante entre el país y la población nigeriana en el mundo.

En estos momentos, la industria del cine en Nigeria produce 1200 películas al año, superando en número a Bollywood y duplicando las realizadas en Estados Unidos. Es común en Nollywood que una película de éxito medio pueda vender 50.000 copias, aunque ninguna de las películas que nacen en este país se estrenará en los cines. A dos dólares se podrán comprar en los mercados y se utilizarán distintos soportes para visionarlas: dvds,video o cds reproducibles en ordenador.

El cine se ha convertido en el segundo sector que más economía genera por detrás de la agricultura con unas rentas de entre 200 y 300 millones de dólares al año.

Aunque el cine no es nuevo para los habitantes de Nigeria, ya que en los años 50 tuvo un desarrollo notable dentro de este país del continente africano, ha sido la llegada de la tecnología digital lo que ha propiciado el aumento de producciones y el desarrollo de esta industria.

Les ofrezco este enlace a un trailer llamado “This is Nollywood” donde se recoge visualmente los aspectos más característicos de la tercera industria más importante del mundo en lo que a cine se refiere.

http://www.youtube.com/watch?v=X-42NCowBYk

Un saludo

Se puede definir como un lenguaje que opera con programas de software libre basado en Java. Esta herramienta nace con el objetivo pedagógico de enseñar a programar de forma básica con la posibilidad de hacer diseños de programaciones más complejas, de hecho los archivos generados por processing se llaman sketches (que significan boceto).

www.flong.com/storage/experience/yellowtail/

Actualmente se ha convertido en un potente entorno, referencia dentro del “open source “ .

Los artistas y diseñadores han encontrado en este lenguaje una herramienta eficaz para el desarrollo de sus trabajos. Disciplinas artísticas como las instalaciones, el arte generativo el net-art /o 3D son algunos de los campos en los que processing se utiliza de forma habitual.

Uno de los aspectos más significativos de este sotware es la facilidad con la que se puede colgar en la web, el trabajo realizado.

Ejemplo de processing en arte generativo.
www.complexification.net/gallery/machines/substrate/index.php

Processing en net-art.
www.flight404.com/blog

Processing 3D.

www.vimeo.com/4161406

En definitiva processing si bien nace con un objetivo diferente, en la actualidad se ha convertido en un entorno de software cercano a lo artístico y que ha permitido a sus actores acercarse al mundo de la programación de manera poco frustrante teniendo posibilidad de crear un nuevo lenguaje.

Los primeros museos virtuales nacen como un mero catálogo de obras pero en la actualidad disponen de los mismos servicios que los presenciales. Esto es debido a que no sólo las nuevas tecnologías han ido evolucionando sino que también el concepto de  museo virtual ha pasado a ser más activo.

Los museos virtuales no nacen con el objetivo de sustituir a los museos presenciales sino con que se plantean como una alternativa a las personas que no pueden acceder  físicamente a estos.

De hecho existen muchos ejemplos de museos virtuales que no tienen correspondencia con uno presencial

Pero que ventajas nos ofrece un museo virtual:

Este trabaja con el concepto de “realidad aumentada”  ¿Y esto que es? Nos preguntaremos pues  según wikipedia, “Es un proceso que genera modelos informáticos de lugares y sonidos relacionados con la realidad física, así como determina la situación exacta de cada usuario, y es capaz de mostrar al usuario una representación realista del entorno que se ha añadido virtualmente”.

Esto significa que podremos ver las piezas de un museo, de manera diferente. Por ejemplo las podremos girar las obras para verlas desde puntos de vista diferente o tener la capacidad de  aumentar parte de esas obras para  ver por ejemplo inscripciones que a simple vista no podríamos observar.

Otro de los aspectos importantes a destacar es la labor divulgativa y educativa que ofrecen a través de sus servicios on line.

La interactividad es una acción clave con respecto a los presenciales. Estos museos permiten tener una mayor interactividad con su contenido. Un claro ejemplo lo tenemos con los museos virtuales tecnológicos y científicos.

O  la combinación de las tecnologías. En ellos nos podemos descargar información bien sea de audio, a través del ipod o teléfono móvil o de podcast así como el video con información que se puede descargar desde youtube. Una de las últimas opciones integradas en estos espacios son las webquest que están planteadas como unidad didáctica donde los usuarios pueden ir contestando una serie de  preguntas, a través de la visita.

 Este ha sido un pequeño recorrido por una nueva propuesta aplicadas, en este caso al campo de los museos como consecuencia del desarrollo de las nuevas tecnologías.

A continuación dejo unos enlaces donde se puede disfrutar de estos museos virtuales:

http://www.tate.org.uk/

http://museovirtual.csic.es/

Saludos.

Existen unos extraños códigos que circulan por internet denominados qrcodes. Al verlos es probable que nos confundamos, o bien con un código de barras o bien con un pantallazo de esas consolas para niños que se encuentran en los mercadillos a 1 euro.

 Estos códigos surgen de una tecnología que permite codificar información en uno de estos códigos y luego descifrarla con un teléfono móvil con cámara.

Es una forma de encriptar información. Funciona mediante un software específico que convertirá en imágen, un texto esto se puede hacer através de varios sitios como por ejemplo www.qrcodes.es. Éste texto sólo será descifrado a través de unas aplicaciones como es el caso de www.qrcode.kaywa.com instalada en el móvil con el cual deberás hacer una foto para poder obtener la información encriptada en la imagen.

Estos qrcodes si bien en españa se encuentran en un estado incipiente en otros países están causando furor como en Japón y Estados Unidos. A modo de ilustración de lo que está presente en otras sociedades presento dos casos significativos:

En el Reino Unido Pepsi-Cola está preparando una campaña de marketing utilizando los qrcodes, estos se imprimirán en las latas y a través, de su web sortearán material promocional.

La presencia de los qrcodes en la serie norteamericana CSI New York donde uno de ellos es una pista crítica para descubrir un caso.

Si bien estos casos puedan parecer anecdóticos, lo que si debemos considerar es que  los qrcodes son elementos que estarán presentes en nuestras vidas de inmediato y que poseen unas fortalezas sólidas para el mundo de la comunicación. Unos de los campos en lo que está desarrollando de una forma eficaz es en el sector de la educación. Para los jóvenes  se está convirtiendo en una herramienta cercana y útil para el aprendizaje.

Saludos